交响曲之父海顿的音乐人生

原标题：交响曲之父海顿的音乐人生

海顿，奥地利音乐家，18世纪下半叶时期的最杰出的音乐家代表之一，同时也是维也纳音乐乐派的创始人和奠基人，更是被后人称为交响曲之父。

海顿出生在农民家庭，自幼过着清贫的生活，从小在他父母的感染和熏陶下，海顿对音乐有了极大的情趣，并且在他漫长的人生磨砺之中，海顿依然把音乐作为自己的信仰，不管生活对他是多么的不公，海顿依然坚持对音乐的热情。由于生活环境，海顿并没有接受过系统的音乐教育，但是这并不影响海顿很早就显露出的与众不同的音乐天赋，由于从小对音乐的喜爱和后天的勤奋学习，成就了海顿的伟大音乐事业，也让他成为了被世人敬仰的音乐家。

海顿在青年时期，自己学习了创作，并且潜心钻研许多优秀作曲家的作品，以此来提高自己的创作水平，海顿在学习之余，也不忘放松身心，经常和朋友一起参加户外演奏小夜曲的活动，在这些接近大众的音乐生活中，海顿再次领略了童年时期就已经熟悉的民间音乐的美妙和迷人之处，这为日后海顿音乐灵感的爆发和音乐文化思想的民主性观念的形成，奠定了稳固的基础。

从1759年开始写第一部交响曲到1795年完成最后一部交响曲，这36年里，海顿总共写了125部交响曲，在这期间，海顿的人生可以说是坎坷波折。青年时期的海顿有机会经常参加王公贵族们的小型音乐会，后来，因海顿的才华被人赏识，受人委托为四位弦乐演奏家写一首乐曲，海顿欣然从命，乐曲一经完成和演奏，立即受到人们的好评，这是海顿创作生涯中的第一部弦乐四重奏，作品的成功使海顿的创作热情和信心受到很大鼓舞。这以后，他几乎是连续不停地为这个演奏小组写作，写出了近20部同一表演形式的四重奏作品。正是这样让海顿有了弦乐四重奏奠基人之称。

在此之后，海顿与宫廷乐团签订了一份长达三十年的契约，海顿先是在这个乐团里任副乐长，在老乐长去世后，海顿继任为乐长。在这个乐团里海顿的发展处处受着限制，不能按照自己所想去创作，所有的创作必须按照王公贵族们的要求，他的人生自由更是处处受着限制，他在这个乐团里，受尽了侮辱、剥削和束缚，没有了思想的海顿，他的音乐创作也失去了灵魂，这种没有灵魂的创作，并不是海顿所追求的，他所追求的是按照自己思想去创作让自己满意的作品，这个时候的海顿急需要呼吸外面的新鲜空气，但是当时的奥地利，主仆制度极其严重，王公贵族过着享有一切特权的奢侈豪华的生活，而森严的封建等级制度，致使当时的小资产阶级、手工业者和农民阶级的音乐家和城市贫民一样生活贫困，社会地位低下，海顿也是这其中一员，他不得不依赖于上层社会，听雇主的命令进行创作和演出，在创作和艺术活动中，没有什么个人意志可言，这就是海顿当时面临的无法摆脱的社会现实。

在海顿的中年时期，海顿的雇主去世，新的继位人虽然按照遗嘱给海顿加了年俸还保留了他乐长的位置。但是新的继位人对音乐并没有兴趣，过不多久，他就解散了乐队，海顿也就成了空有头衔的乐长。当时的海顿，已经长达三十年之久与外界隔绝，地位卑微，他更是对这个没有创作、没有行动自由的封建宫廷有了深深的厌倦，他更是急切的想要呼吸外面世界的新鲜空气，并希望与更多音乐爱好者，他的音乐友人交流、欢聚。于是，海顿辞去了乐长的职位，立即前往欧洲的音乐中心――维也纳。在维也纳，海顿和自己的音乐友人一起享受音乐，创作音乐，在维也纳，海顿信中更是充满了无限的欢乐和获得自由后的热情。

在维也纳海顿受到了英国小提琴家的邀请，去到伦敦演奏，在伦敦，海顿看到了一个和奥地利全然不同的新型国家，在这里海顿不再是身份卑微之人，他受到万人追捧，同时也受到了上流人群的热情欢迎和款待，在这里，他不仅没有像在奥地利受到的屈辱，而且他还成为了上流社会的高贵客人和受人尊敬的艺术家，当时的海顿可以说是感受到了一生中从未有过的舒心和幸福的生活。在伦敦这里，海顿创作出了12部《伦敦交响曲》，这12部交响曲更是海顿创作交响曲的最高成就。在此之后，海顿在没有提笔写过交响曲，可以说着12部《伦敦交响曲》是海顿的封箱之作。

在1759年的第一部交响曲到1795年最后一步交响曲的完成，海顿的创作从最初的嘻游曲风格，缺乏深刻内容和较稳定的形式，技巧也很不完善，甚至也不难以从中发现效仿前人的痕迹，到最后的完成，海顿的创作也日趋成熟，在这些作品中也显示出了海顿自己独自的创作的特点。海顿的巨大功绩是他在继承前辈作曲家成就的基础上，再经过自己多年的丰富实践和探索，而使这种富有戏剧性的大型器乐题材的最高形式――“古典交响乐”得以完整、成熟，并达到定型化、规范化，为古典交响曲风格的形成和莫扎特、贝多芬交响乐创作的发展奠定了坚实的基础。

12部《伦敦交响曲》代表了海顿交响曲创作的最高成就，每一部《伦敦交响曲》都有自己独特的个性和风采。四个乐章的套曲结构既体现了作曲家统一的构思，又分别展示出生活的不同侧面，无论在思想内容上还是在形式结构上，都达到了完美统一、炉火纯青的程度。与以往的交响曲作品相比，海顿创作成熟时期的交响乐曲在曲体结构上体现出下面一些特点：

第一乐章多采用富有戏剧性的奏鸣曲式。音乐通常由一段与快板主题形成强烈对比的、节奏缓慢、形象庄严的引子开始，引子的作用扩大了交响曲的长度规模和内容容量。呈示部的两个主要主题素材和形象都很接近，致使调性上有对置、变化。展开部一般用主部主题或副部主题的动机，利用不断转调等手法进行充分地展开，音乐充满动力感。再现部则是第一部分的重复。第二乐章是由慢速度的复三部曲式或边走曲式构成。海顿一些交响曲标题多有这一乐章的音乐而得名。第三乐章是用复三部曲式写成的小步舞曲。海顿的小步舞曲与故做风雅的宫廷小步舞曲已有很大不同，它虽然仍保留了传统小步舞曲三拍子的节奏特点，但它更接近奥地利明间舞蹈中三拍子的连德勒舞曲的特点，具有乡村世态民俗的气息和活泼、生动、幽默的艺术效果。第四乐章用快速的回旋曲式或回旋奏鸣曲式构成，是全曲中情绪最欢腾，热烈的乐章。充满活力和快速的音乐进行，宛如意大利喜歌剧中热闹非凡的终场画面，它再现了第一乐章欢快的情绪。

在18世纪的欧洲音乐史上，海顿是一位不可多得的、罕见的并且多产的音乐家。海顿的天才和灵感在器乐创作里得到了极其充分的发挥，取得了辉煌的成就，特别是他许多优秀的交响曲和弦乐四重奏等作品，至今仍是世界各地的音乐会上经常上演的曲目，深受各国听众的欢迎和喜爱。他最后两部大型清唱剧，不仅是奥地利人民骄傲、自豪的象征，也是世界古典音乐宝库中万世流传的瑰宝。

海顿由于常年紧张，艰辛的艺术劳动，在1802年的时候，海顿才感觉到自己正在慢慢衰老，虽然他继续创作，但是速度已经极为缓慢，中间的间隔也是很长，笔者想那个时候海顿的身体已经超负荷了，并没有太多的经历再去创作，在1802年，海顿弦乐四重奏，还没有创作完成，他就已经停笔了。在这以后的岁月里，海顿都在整理并且编纂自己的作品全集，没有再写任何作品。

1809年，海顿与世长辞，享年77岁，这位天才一样的音乐家给后人留下了不可估量的音乐财富，同时也为后人留下了一段属于他的传奇历史 。返回搜狐，查看更多

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