十年以来最有水准的警匪类系列电影《无间道》三部曲解析

而且整个系列的演出阵容极端强大，影帝级别的演出层出不穷，除了被香港金像奖，台北金马奖认证过的梁朝伟，刘德华，黎明，曾志伟，陈道明这五大影帝之外，黄秋生，刘嘉玲，吴镇宇，杜汶泽这些配角都展现了现象级的演技，就算是一贯被喷角色单一的郑秀文与陈慧琳，都贡献了从影以来较高水准的演技，而且，仅仅是客串性质的萧亚轩，惠英红等都在短短露面的场合里展现出该有的精神面貌，这就算导演调教之功。

所以，《无间道》三部曲不仅仅是一个票房奇迹的系列，他的叙事体系，表演水准，以及所附带的港产片关于时代转换的情怀和时代转换时人物的无力感，在当代警匪片里算得上独树一帜。而且布局之精巧，叙事之技巧都算得上暂时无人能够超越。最近几年能够望其项背的，也就《寒战》还可以拿出来一谈了！

被誉为是港片黄金时代最后的辉煌，《无间道》系列电影拍得到底有多棒？

警匪卧底题材是一个被触及非常多的题材，但是想要把它拍出色，拍出彩却是非常难的，警匪少不了兄弟情，但是怎样凸显就这种黑暗之中的兄弟情，怎样去编排故事情节的发展交织，悬疑紧张的渲染要怎么样拍摄才能够做到一种不突兀，一切刚刚好的气氛都是十分需要功力去掌握的，但是《无间道》就做到了，他的这一些不是说花了多大的力气去构思渲染，而是他本身就很真实。

《无间道》的故事主线非常的简单，就是两个男人互为卧底故事，但是将这个故事扩充至一个丰润圆满并且有看点的故事，那就没那么简单了，片子取得非常圆满的成功，拿下了金像奖的最佳电影奖，主角也拿到了金像奖的最佳男主角奖，可谓是包揽了所有一切的重量级奖项。

在所有人对香港电影都有所失望的时候，《无间道》的横空出世成功唤醒了很多人对香港电影的期待，他很直白的去剖析人性，一些题材在涉及感情的时候是非常压抑的，但是《无间道》就如此压抑的拍摄出来了，在看电影的同时你可以亲身体验到那种被压得吐不出气的感觉，看到里面人性的暴露你会有一种强烈的窒息以及反思，里面的每一个角色都有血有肉，里面的每一个角色也深入人心，即使没有看过这部电影的人，也忘不了在天台上的那些经典画面，它整个剧情推动得十分紧凑，没有一丝一厘是注水的部分，很多人都称他是香港电影翻片的里程碑。

人物的双面性在这部电影中展现的极其的明显，每个人都有好的一面，也有坏的一面，两面都展现实在是太过于淋漓尽致，所以人们看的时候共鸣感也很强，大家都有过那种无法自拔的两难境地，虽然不像他们一样身为警匪的角色，但是生活中也面临这种奢求他人理解想要跳出现在生活的压抑感，同样的感觉能够映射到普通人的身上，一个电影能在一个故事上做到这个份儿，那就足够了。

如何评价《无间道》三部曲？对香港电影有何影响

《无间道》之前的港片（八十年代中期到九十年代），尽管也有严肃和偏文艺向的作品，但基本有几个特征（部分参照波德维尔《香港电影的秘密》）：第一、以从业人员手艺的精熟弥补制作上的相对粗糙；第二、部部喜剧或至少大量植入喜剧元素（连《省港旗兵》这么严肃的电影都会玩耍两下）；第三、做得再粗再烂，每部都仍有可说叨提点之处，总能有点给人留下印象。

记得我在那时看港片的感觉是，不管什么片子，哪怕看完会说烂，从片子一开始，我就能被带进去，跟着它的节奏走。这说明一方面彼时港片“接地气”，另一方面一味追求数量和进度使得每部即使有亮点，也只是浅尝辄止。

但《无间道》不同。自《无间道》起，港片真正进入“精致化”的阶段，这种精致化主要表现在：视觉表现的精致化和故事写作上强调整一感抛弃随意化。看《无间道》之后的港片，再普通的片子也会努力像拍广告大片一样把画面做得好好的，故事再无聊至少也往完整上讲。

不要以为我是在夸这种“精致化”，在这种“精致化”抛弃的是原来港片相对粗糙的画面质感和想一段是一段的感觉。这听起来不是好事吗？我不这么看。港片的生命力在我看来来源于天马行空的想象力、无厘头的乐天个性和随和亲近易代入的氛围。这么一“精致”，优点消弭得差不多了，即便这路子是“正道”，但也不是它的长项。

那为什么要“精致化”？因为在《无间道》之前，港片已经没落很久了。在回归前，九十年代中期，港片已有衰落的迹象，原因很多，有自身质量原因，有资本市场原因等等，这是另一个大话题，在此不一一叙述了。造成的结果就是产量锐减，同时业内专业人员大量转行、失业。原来港片一套不很规范但比较成熟的师徒相继传帮带的人才培养机制一下子断了。市场缩小，也使拍片机会减少，每年港片产量锐减。香港电影基本已到生死存亡的危机时刻。《无间道》就是此时香港影人精英合力救市之作。

在《无间道》之前，像《高度戒备》、《风云》、《中华英雄》等作已呈现出和过往港片不同的气质（银河映像另说，他们一直比较另类），但还没完全彰显出来，而《无间道》几乎可说是香港影人毕其功于一役了。

所以，此时无论心态（作为影人救市的小心态，作为回归心结的港人大心态）、外部环境还是行业状态都不一样了。剧本精雕细琢（三部作虽然评价各有高低，但现在看来剧作水平都是不错的），氛围完全严肃化毫无散漫习气，看起来更像是西片质感，而不像过往港片。可喜的是，这种努力终于产生了好的效果。但它带来的影响未见得都是好的。

首先，后来的港片相当的功夫花在了画面雕琢上，摄影虽然有“唯美”感，但失去了跳脱和果敢，且比广告美感也不过原来的学生韩片；其次，香港的编剧长项是扭桥摆段子，大的布局谋篇（这里银河又算是另类）并非长项，所以尽管努力端着讲，但没觉得多顺溜，反而因为正襟危坐了反而不会像看过往港片一样，观众可以轻松地对明显的漏洞一笑了之。第三，最关键的，不亲切了。

简而言之，80年代到90年代中期那种港片风格，现在基本已丧失殆尽，《无间道》是新时代的序幕，更是旧时代的挽歌。这种变化无论其影响，其实都是应对变局的无奈之举。翻一翻香港电影金像奖90年代和00年代的最佳影片清单，差距不言自明。现在香港电影说到底仍是几杆老枪在苦苦支撑，其中还有不少北上后，未带来什么新空气，反倒同流合污了。对港片的未来，我没什么信心，无可奈何花落去。

《无间道》只讲述了一个卧底的故事，为什么会成为经典？

《无间道》的精彩并不是因为“卧底”，而是这是港产片中少有的以精巧紧凑的故事情节吸引观众的影片，而且之后带起来一股仿效的风潮，例如《黑白森林》、《卧虎》等。

传统的港片，主要着眼点是人物形象，故事情节是为塑造人物形象服务的，经常会出现人物形象非常鲜明，但故事情节槽点多多。例如同样卧底题材的《龙虎风云》和《辣手神探》，看完这两部片的观众，会对其中的主角印象深刻，但具体情节很容易被遗忘。

《无间道》是另外一个方向。虽然本片有四大影帝主演，但这4个主要角色形象其实都比较平，形象不太鲜明，因为这几个角色都是为了推进情节服务的。在《无间道》里面，情节是主，人物形象是副。

《无间道》的经典在于讲述了错位的人生，本该成为警队高层的陈永仁做了十多年的古惑仔，本有希望成为黑道大哥的刘建明却做了十几年的模范警察。正如我们的人生，真的会因为一件小事，一个小小的决定就影响一生的命运。如果刘建明让MARY姐说情就不会去考警校，陈永仁如果坚持不当卧室，黄警司也不会开除他一样。表面电影演的是警匪，实际上说的是命运。

在《无间道》之前，香港很多警匪片、黑帮片故事情节简单、粗糙，无间道剧本的创作为香港电开启了新的拍摄思路。

在《无间道》之前，香港电影基本都是拍摄完直接上映，很少对于画面构图、景深、色调进行深入探究，电影进行后期处理和调色，电影制作粗糙。《无间道》导演刘伟强，HKSC出身，第一次将这些引入电影拍摄与制作，把香港电影引向精致化。

基于以上两点，《无间道》在香港电影史上具有划时代的意义。返回搜狐，查看更多