莫奈的眼疾，梵高的躁郁，现代艺术都疼痛又叛逆？

在“莫奈、梵高与现代主义大师”真迹展中，你可以看到现代艺术史上那些最为著名的大师们的真迹。艺术家们获得了历史上的荣耀，却也拥有着内心的痛苦。莫奈在67岁时发觉自己的视力开始模糊，梵高遗传了家族的精神疾病，莫迪里阿尼酗酒而混乱迷惘，米罗曾因不被认可而抑郁……艺术是否有痛苦才会“经典”？一起来看现代艺术“五宗痛”。

北京重磅大展

莫奈、梵高、莫迪里阿尼、米罗、杜尚

36位艺术巨匠47件真迹，开启现代主义盛宴！

展品来源：意大利国家现当代美术馆

莫奈、梵高与现代主义大师

意大利国家现当代美术馆真迹展

展期：2023年7月16日-10月22日

地点：遇见博物馆·北京798馆

北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街E02-1楼

早鸟低至7折速抢！

莫奈眼疾恢复中，1923年

1908年，68岁的莫奈发现自己的视力开始下降，眼前的一切开始变得模糊。后续情况愈发严重，4年后医生确诊莫奈患有白内障。

“印象派之父”莫奈总是能把景色观察得十分细致，尤其是光。他人生的大部分时间都在用双眼追光，创造出光感美的极致，然而正是由于长时间在自然光线下绘画，他的眼睛面临着失明的危险。

本展展品：

粉色睡莲，克劳德·莫奈，1897 - 1899，布面油画，81x100cm，来源于意大利国家现当代美术馆

莫奈的眼睛不再清澈透明，世界变得晦暗昏黄。忠实记录着光影的画笔，清晰地将这样的改变反映在莫奈的晚年作品上。吉维尼花园中，倍受莫奈青睐的池塘和睡莲曾娇嫩欲滴，如今却被染上暮色，笔触也变得混沌。

十几年过去，莫奈才做好迎接手术的准备，毕竟20世纪初的医疗技术有限，印象派画家玛丽·卡萨特就因此几乎失明。手术后，莫奈意外获得了感知紫外线的特殊能力，右眼中的图像充斥着浓烈的蓝紫系色彩。

晚年的莫奈，每一笔虽然都述尽着自己与双眼对抗的挣扎，但正是这样，每一笔也都展现了伟大艺术家不懈的生命力。

梵高自画像，1888（非展品）

在梵高的不同时期，画作的色彩会有明显的变化。这或许是因为他的双相情感障碍。在梵高激动的时候，他用鲜艳的色彩表达愉快情感，就像向日葵。在梵高阴郁的时候，他就会舍弃喜爱的亮黄色，而是选择单一色调去描写在他内心里灰暗的事物。

杭州站展览现场：

《阿尔勒妇女（吉努夫人的肖像）》，文森特·梵高，1889-1890年，布面油画，61x50cm，来源于意大利国家现当代美术馆

梵高生前的每一刻似乎都是被世人否定的。他性格古怪，偏执，做事极端而疯狂，但他也热烈而富有天分。或许，正是他情绪的忽高忽低造就他疯狂却细腻的笔触。

莫迪里阿尼与毕加索

阿梅代奥·莫迪里阿尼，是天才艺术家，也是蒙马特画家圈中最不安分的青年。他性格古怪，沉默寡言，整日酗酒，放荡不羁。他在穷苦和麻醉中过着颓废的生活。人们说这位游荡的可怜艺术家身上除了充满酒精，还充满天分。

莫迪里阿尼从意大利来到法国巴黎后，巴黎蓬勃的艺术激情激发了他的创作，但也让他的余生埋没在当时的诸多天才中，他因艺术而愤怒，也变为了酒精的奴隶。

本展展品：

侧卧的裸女，阿梅代奥·莫迪里阿尼，1918-1919，布面油画，76×116cm，来源于意大利国家现当代美术馆

他所有的画都是其自画像与灵魂的象征，创造了发泄自己情感的方法，在他的画中包含着，隐藏着一种欲望的满足。

莫迪里阿尼曾说：“我想要的是短暂并有意义的人生。”这句话却一语成谶，整日的混乱麻醉缩短了他的生命，他在35岁时因病逝世。莫迪里阿尼生前并没有得到认可，若他再多活10年，就能见到自己的作品真正出名，拥有大批的热烈拥趸者。如今，莫迪里阿尼的作品已被拍出1亿美元的高价。

本展展品：

帽架，马塞尔·杜尚，1964（1917），木质，28×40×40，来源于意大利国家现当代美术馆

杜尚是现代艺术史上最叛逆的艺术家之一。他所代表的达达主义，是对当时一战的抗议。

对战争的失望和唾弃，让达达主义的艺术家通过“反叛”的艺术行为来进行宣言。

“现代艺术之父”杜尚利用了大批量普通物品，制作“现成品”艺术，颠覆世界对艺术界限的认知。本展上的展品《帽架》就是现成品艺术的典型作品，生活中的帽架直接被悬挂于空中，在灯光下投射出影子。这个在工业时代批量生产的物件作为艺术品，将艺术创作中的人为因素降至最低，引发人们对艺术品独一性和艺术家独创性的思考。杜尚独特“叛逆”的艺术观念影响了整个西方艺术观，对现代的艺术创作与艺术思维有着深远意义。

本展展品：

恋人的哀悼，胡安·米罗，1953，布面油画，46×38cm，来源于意大利国家现当代美术馆

超现实主义大师胡安·米罗的绘画童真诙谐，但他本人却曾患有抑郁症。让米罗患上抑郁症的并不是他持续不断的创作，而是世人对他的评价。

他在第一次个展上展出的作品被人嘲笑为“布面上的污渍”，在后来的创作生涯中，他不断被人用言语刺伤，加重了他的抑郁症状，甚至曾一度放弃艺术创作。

杭州站展览现场

超现实主义致力于探索人类的潜意识心理，放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合，展现人类深层心理中的形象世界。追随超现实主义的米罗，逐渐发现了艺术创作的本质在于表达自我，而非迎合他人，于是他借助绘画逐渐走出了抑郁。

展览中米罗的《恋人的哀悼》似乎也充满着忧郁风格，这幅作品是他风格成熟时期的作品，他把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。

莫奈、梵高与现代主义大师（杭州站）展览现场

“莫奈、梵高与现代主义大师”真迹展包含36位世界级艺术大师，1865年至1972年的47件真迹作品。莫奈经典的睡莲，莫迪里阿尼享誉盛名的女性人体，梵高、米罗、波洛克在成熟时期的代表性风格作品等都将在北京亮相。现代艺术的辉煌时刻在此展现！你可以近距离感受大师的作品，与他们进行灵魂对话，感受大师内心的忧虑、反叛与热烈。

北京重磅大展

莫奈、梵高、莫迪里阿尼、米罗、杜尚

36位艺术巨匠47件真迹，开启现代主义盛宴！

展品来源：意大利国家现当代美术馆

莫奈、梵高与现代主义大师

意大利国家现当代美术馆真迹展

展期：2023年7月16日-10月22日

地点：遇见博物馆·北京798馆

北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街E02-1楼

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本文转自“遇见博物馆”

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