人性还是兽性？暴露人性的惊悚、悬疑高分电影推荐

死亡实验 Das Experiment

导演: 奥利弗·希施比格尔

编剧: Christoph Darnstdt / Don Bohlinger / Mario Giordano

主演: 莫里兹·布雷多 / 克里斯蒂安·贝克尔 / 奥列佛·斯托科斯基 / 沃坦·维尔克·默林 / Stephan Szasz ……

类型： 剧情 / 惊悚 制片国家/地区： 德国 语言： 德语

上映日期： 2001-03-08

片长： Canada: 114 分钟(DVD) / South Korea: 109 分钟(cut version) / Germany: 120 分钟(uncut version)

又名： 实验监狱 / 实验 / The Experiment

一部备受争议的电影，由一个骇人听闻的实验开始。 真人真事改编，以1971年美国心理学家津巴多教授的「斯坦福监狱实验」为基础。

电影是关于心理学的，实验中的人物心里都有描述，其中最清晰的是Forest Whitaker演的角色，一个中年男人长期独身，跟母亲住在一起，心理的变化，刻画得比较深。内心的孤寂，表面的内向，见陌生人自作外向的交谈，以及在离开家后自己领域的脾气怪异，变态的心理表露无遗。

科学家找来一群普通善良百姓，随机分成两组，由几个人扮演"狱卒"来管理别人扮演的"囚犯"，来模拟两周的监狱生活。开始时大家嘻嘻哈哈，后来狱卒开始使用权力维持秩序，随后发展到滥用权力、私刑、发泄个人情绪。“犯人77号”带领“囚徒们”对“狱警们”展开了报复，整个监狱陷入失控状态，直到代表实验结束的红灯与警报声出现。

影片改编自马利奥·乔丹努的小说《黑盒子》。

这是一部通过设定极端环境表现人性阴暗面的电影，非常有冲击性。电影节奏明快，画面粗砺有力，当然这些是作为一部说得过去的电影所必备的。

一个监狱实验，参与者分成两组，分别担当看守与犯人。这个设定引起了我的关注。首先这是人为设定的封闭环境，对立双方面对双重规则：一个是这个封闭世界中必须遵守的规则（看守者与犯人，保持均势的条件是不得使用暴力），一个是双方都非常明了的现实世界规则。也就是说，大家都带着之前的身份和规则认同进入这个世界。这两个规则是冲突的。所谓人性，就在冲突中凸现。

冲突是由于不服从这个环境的规则造成，起因却是犯人一方认为这是个游戏，因此不必要严格服从监狱的规矩，潜意识里并不认同看守者的压倒性权力。冲突总是从个性强悍的个体开始。于是双方各出现一个中心人物。一方压制，一方反压制。逐渐双方忘记这仅是个游戏，忘记之前世界的平等地位，完全进入这个世界的角色了。而这个游戏的设立者对情况缺乏必要的警觉和及时控制，客观上推动了对抗的白热化。“不得使用暴力”的规则在流血之后，已经被完全抛弃，均势打破，形势一边倒。在看守者一方，借维持秩序稳定的名义，使用暴力以控制整个监狱，暴力的对象包括游戏设立者。一方的权力绝对化，在暴力对抗中完全失去理性的情况下，暴力已经演变成为暴力而暴力，灭人性，灭人权。

所谓人性的阴暗面，大概就是指人潜在意识中的敌对和暴虐倾向吧。这个世界的创设者显然是个失败的创设者，这个游戏的设定中，双方力量的起点是不对等的，而偏偏他们是带着现实中对等的意识进入游戏。假使双方起点的力量是均势呢？我猜游戏的设立者也必然希望对抗冲突局面的发生吧，因为这才是他观察的兴趣所在。所以明知存在两种世界意识的冲突而设立的这个游戏，无非令冲突更容易发生而已。设立者乐见其成，结果也不出所料，只不过连设立者也被暴力所消灭。

大逃杀 バトルロワイアル

导演: 深作欣二 编剧: 深作健太 / 高见广春

主演: 藤原龙也 / 前田亚季 / 山本太郎 / 北野武 / 栗山千明 ……

类型： 剧情 / 科幻 / 惊悚 制片国家/地区： 日本 语言： 日语

上映日期： 2000-12-16(日本) 片长： 114分钟 / 122分钟(导演剪辑版)

又名： 圣战 / 东京圣战 / Battle Royale

已经饱和的世界经济给亚洲各国带来了空前的经济萧条。新世纪伊始，有一个国家彻底崩溃了，完全失业率超过了15%，一千万失业者遍及全国各地。失去了生存自信的人们开始威胁天真无邪的孩子们。全国有80万儿童、学生拒绝上学。学校内的教师又遭受到学生的暴力行为，殉职者人数高达1200人。就在这个时候，一部新的法律出台了。

BR法案是《新世纪教育改革法》的通称。所谓BR法案，就是为了解消公民对学校的崩溃、对卑劣少年的恶性犯罪引起的愤恨；为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力；使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利。

从全国的初中3年级中，每年随机地选出一个班级，并把学生们送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让他们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。在此期间的学生杀人、致人伤害、持带枪械等违法行为都不受法律限制。这就是影片所有血腥残暴的由来。

精致的弹簧刀穿过了一个好争论的女孩的前额，下一个死去的是平时爱发牢骚叽叽歪歪的男生，一颗绑在他脖子上的炸弹把他的脑袋炸开了花。其他学生则用弓和箭、鹤嘴锄和大镰刀互相屠杀。

有人说《大逃杀》是人性的讽刺画，似乎所有的一切是由所谓人性的恶所造成的，这是完全不对的。如果《大逃杀》的主旨是揭露所谓人性的恶，那么电影的主角将完全是另一些人，而结局也将完全是另一个。《大逃杀》是这个社会的讽刺画，电影中的那个孤岛就是社会的极端的表现。电影中是颈环的逼迫，而现实中则生存压力的逼迫；电影中是互相残杀，而现实中则是残酷无情的竞争；电影中有人自杀，现实中迫于生存压力而自杀的人有不少少，电影中有桐山那样残酷无情的人，现实中也有人叫嚷什么“狼性生存”。社会是一个建立在残酷无情的生存斗争之上的社会，“弱肉强食，适者生存”，动物的自然状态竟表现为人类发展的顶点，这就是《大逃杀》所表现的。

电话亭 La cabina

导演: 安东尼奥·梅尔塞罗 编剧: 安东尼奥·梅尔塞罗 / 何塞·路易斯·加尔西

主演: 何塞·路易斯·洛佩斯·巴斯克斯 / 阿古斯丁·冈萨雷斯 / Goyo Lebrero / 蒂托·加西亚

类型: 恐怖 / 短片 制片国家/地区: 西班牙 语言: 西班牙语

上映日期: 1972-12-13 片长: 35分钟 又名: The Phone Box

本片是西班牙著名电视电影导演安东尼奥.梅塞罗1972年为西班牙电影三台拍摄的一部电视电影，安东尼奥.梅塞罗的作品大家可能很少能看到，因为他的作品基本上都是西班牙本国的电视电影，从来没有在海外发行过。值得一提的还有本片的编剧除了梅塞罗之外，还有当时还是年青电影人的何塞·路易·加奇，当时刚从电影学院毕业的他作为副手与梅塞罗共同编导了本片而崭露头角，成为西班牙导演新星，后来他在1982年导演的作品《重新开始》获得了奥斯卡最佳外语片奖。

本片以超现实和象征主义的手法描述了一个离奇的故事，主角只是一个不知名的中年男子。电话亭----一个在任何城市都很常见的东西，却能够杀人不见血，你能相信吗？

一个炎热的中午，地点是在一个普通的住宅小区里，操场上空无一人，太阳火辣辣得晒着地面。一辆电信工程车开了进来，下来四个人，抬下一个普通的单人电话亭，然后把它安装在操场的中央，工程车缓缓离开，过了一会，一个中年男子急匆匆走来，向单元楼走去，忽然看到了新装的电话亭，一丝微笑浮现在他脸上，于是走进电话亭，开始拨电话，这时候电话亭的门渐渐关闭……打了很久可能是没人接，于是他放下电话，正欲离开，推门，门却没开！他还没觉得意外，以为只是门锁的小问题，于是用手小心地摇着门柄，可还是没开，试了很久，他有点急了，环顾四周一个人也没有，大家都在休息，没办法，他只好坐下来等有人经过，试了很多办法，甚至想破门而出，可是那厚厚的钢化玻璃很坚固一点反应也没有……太阳透过玻璃直射到他的身上，亭子里面又闷又热，他已经满头大汗了……

人终于多了起来，大家都围在这个电话亭周围，嘻笑着，交头接耳议论着，好像在笑一个人居然会被小小的电话亭给关了起来。里面的他已经热得不行了，他用力用手拍着玻璃，用手势比划着求大家谁能帮帮他，一个壮汉走过来，使劲用手拉着外面的门把手，可门依然纹丝不动，突然“咔嚓”一声，把手断了，壮汉摔了个四脚朝天，围观的人群哄堂大笑，可里面的他却有点绝望了。

这时围观的人越聚越多，两个警察拨开人群走进来，见此情景，他们拿来了一把电锯，打算从顶部锯开钢架，这时里面的他已经困在里面快4个小时了，毒辣的阳光和闷热已经使他精疲力竭，汗流浃背了，他快彻底绝望了...过了一会儿，那辆工程车又开来了，他见有车来，似乎又看到了一丝希望，于是挣扎着爬起来敲打着玻璃比划着，车上下来那四个人，见此情景，一句话也不说，拧开固定在地上的镙丝，把他和电话亭一起抬到车上开走了，一路上他以为是去生产电话亭的原厂就可以救他出来了，可车子却驶向了城外，在郊区颠簸的山路上行进着，他的心也跟着惊恐起来，感觉路线不对了。

这时，一辆一模一样的工程车从后面赶上来，并排行驶着，他突然惊见那对面的车上也装着一个一模一样的血红色电话亭，里面赫然也是一人，两眼如死人般绝望无光，汗流满面衣衫不整，和自己一样！他已经感到事情不妙了……这时车子终于开进了一个巨大的钢铁熔造厂，他环顾四周，赫然发现两边的地上摆满了一个个同样的电话亭，每个电话亭里面都关着一个和自己一样的人！有的奄奄一息，有的已经自杀而死，有的甚至已经成了一堆白骨！！！

第二天中午，太阳依旧火辣，操场上依然空无一人，一辆工程车开来，下来四个人，在操场的中央又装上一个新的电话亭。太阳依旧照在血红的电话亭上，它矗立在那里，依然张开着血盆大嘴，等待着下一个牺牲品……

本片着力表现工业化城市中人与人之间的冷漠和残酷，以象征化的黑色电影语言淋漓尽致地展现了现代化城市中人与人之间关系的冷酷和漠不关心，独特的手法和创意令人回味。本片被很多电影人评为70年代西班牙最优秀的电影短片之一。

浪潮 Die Welle

导演: 丹尼斯·甘塞尔

编剧: 丹尼斯·甘塞尔 / 彼得·图万斯 / 约翰尼·道金斯 / 罗恩·比恩巴赫 / 罗恩·琼斯

主演: 于尔根·福格尔 / 弗雷德里克·劳 / 马克思·雷迈特 / 詹妮弗·乌尔里希 / 克里斯蒂安娜·保罗 ...

类型: 剧情 / 惊悚 制片国家/地区: 德国 语言: 德语

上映日期: 2008-03-13(德国) 片长: 107 分钟

又名: 恶魔教室(台) / 白恤暴潮(港) / 波浪 / 挥手礼 / The Wave

赖纳文格尔（Jürgen Vogel 饰）是德国某所高中的老师，该学校正在进行“国家体制”的主题活动周。由于他最喜欢的“无政府主义”课被另一位老师捷足先登，因此他只能主讲“独裁统治”课程。

对于自由散漫的学生们来说，任何课程都只是为了学分而上。他们在课上大声聊天，无心听讲。文格尔别出心裁提出假想“独裁”的实验。在为期一周的实验中，文格尔被置于至高无上的地位，学生们对他要绝对服从。从最初的玩乐心态，这些青年男女渐渐沉湎这个名为“浪潮”的组织中，他们体会到集体和纪律的重要性，却在不知不觉中滑向了“独裁”与“纳粹”的深渊……

本片根据真实事件改编，并荣获2008年德国电影杰出剧情片和最佳男配角奖（Frederick Lau）。

《浪潮》通过一堂演习课程的诠释，严肃而有力的抨击了独裁教学体制以及社会风气。片中的“纳粹速成班”不仅为观众展示了一个微缩的纳粹德国，也清晰地呈现了个体是如何被集体所异化。在《浪潮》中，观众几乎可以看到所有有关独裁的典型元素：没有原则的集体主义、泯灭个性、消除差异的制服，对异己的隔离与言论自由的取消等等。

片中的多彩对应民主，单色对应独裁；影片通过这种形象的色彩语言表达了抽象理性的政治概念，本真地传达了对政治话语的情感态度。片中的多彩颜色与白、红、黑单色的对照营造出一种对民主与独裁关系的反思之势。但是，影片的封闭性结尾容易导致民主好、独裁坏的简单区分，从而影响到观众对于民主与独裁关系的深层反思。影片的死亡结局显示了独裁的血腥与惨败，但是就这样定论独裁的死刑则显得过于简单化。

电影上映后引起了影评人以及众多学者的强烈反响。该片是一个实验，更是一曲极权主义的葬歌。影片以一个极具戏剧张力的悲剧结尾告终，并且对于这场闹剧注入了导演深沉的思考以及深刻的批判。该片给观众提供了一副生动的集权主义画卷，同时也对现实世界中的“乌合之众”进行了形象的描摹 。

玩命记忆 Unknown

导演: 西蒙·布兰德 编剧: Matthew Waynee

主演: 格雷戈·金尼尔 / 布丽姬·穆娜 / 吉姆·卡维泽 / 乔·潘托里亚诺 / 巴里·佩珀

类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪 制片国家/地区: 美国 语言: 英语

上映日期: 2006-11-01(美国) 片长: 85 分钟

在一座停产的密闭工厂里，五个男人从昏迷中转醒，但他们却想不起来自己身为何人，又为何在这里，唯一清楚的是，他们被困在这里，而且或被捆、或受伤，状态糟糕。与此同时，一起绑架案的赎金交接程序正在进行，歹徒依靠高明的事前准备成功拿到了钱并脱身，暗中监视的警察们迅速展开了追击。厂房里的五个男人在经过搜寻模糊的记忆片段与分析后，大致理清了当下的形势：五人中有两人是被绑架的某公司总裁寇斯与同事麦肯，其他三人则是绑匪，真正的寇斯与麦肯必须在收钱的绑匪返回前脱身，否则将面临撕票的危险，但是在身份无法确定的情况下，每个人想要保住自身安全又谈何容易？

《玩命记忆》集合了失忆和密室两大时髦的悬疑元素，主要讲了在一间密闭的仓库里，五个因意外而失忆的男人寻找出路同时也寻找记忆的故事。

这原本只是一次普通的绑架，却因为失忆而变的复杂起来。因化学品的意外泄露，仓库里的人都昏了过去。当他们相继醒来，都忘记了自己是谁，混淆了绑匪和被绑架者的身份。这时，电话响起，绑匪的同伴将在日落之后回来。于是，在无法确定自己属于哪一方而无法确保自己安全的情况下，这群相互猜疑的人又必须联合起来。说到失忆，就会想起《记忆碎片》来。不过这里的失忆和《记忆碎片》里的失忆还是很大的不同的，没有那么费劲，要观众和主角一起去完成关于记忆的拼图。这里的失忆没有那么严重，随着剧情的展开和深入，每个人都相继想起一些片段，当然都不是很完整很具体的，因为真相总要在最后揭晓嘛。不过你有兴趣的话，已经可以根据回忆片段和各个人物的表现，去猜测每个人的真实身份了。

而关于密室，在其他的电影里展现的可以说够极至了：《立方体》的诡异，《电锯》系列的残酷，以及很多侦探片中的推理。这里的密室，没有花哨的设置，只是为各色的人物提供了一个展现人的本质或者说本能的特殊舞台。每个人醒来时的姿势和处境，虽然多少有些象征和模仿的意味，但主要的还是为剧情、为还原真相服务的。再来说人，因为失忆而丧失了个体的身份，人也就变的更纯粹了。一方面是原来为了利益而生死对立的，眼下也需要合作;而另一方面有信任就会有猜疑，有本能的救生和坚强也有身处险境的脆弱。任何一丝情况的改变和更新，都会让彼此的关系发生变化。于是就有了戏剧的冲突和张力。

再说说各个人物，这是影片里最精彩的部分。先说拿着打火机的帅哥A，这应该是影片中的一号男主角。一脸的忧郁，看着就不象坏蛋，可根据他的记忆他似乎是属于绑匪一伙。果然后来其他绑匪回来了，他是他们一伙的。不过他还是选择站在了“失忆伙伴”一边，同时通过外面追捕绑匪的警察透露，原来他是卧底，果然是个好人(最后的结局也是最后的意外，我也在文章的最后再说吧，呵呵)。

光头男B，论形象应该是最象绑匪的一个，不过他以后的表现渐渐说明他是最值得放心的一个(最后的真相他是原来这出绑架的最大受害者)。

穿蓝体恤的C，是个典型的电影角色，不是恶徒却有些让人讨厌，最后英勇一把却免不了一死。

胖老头D，一出场就是被绑在椅子上，看着象受害者，不过却真正是绑匪的帮凶。还有那个被手铐吊在上面的E，这是最容易被忽略的角色，一直吊没什么表现，且第一个死掉。不过他却是影片中相当有意味的一个，他是对密闭的仓库里的情况看的、理解的最清楚的一个(我怀疑他也是对真相了解最清楚的一个)，不仅仅是因为他高高在上看的清楚、发现了手枪，还因为在别人相互猜疑、争执、甚至绝望的时候，他讲了个故事，让其余的人顿悟似的团结起来了(他是绑匪中的一个，讲完故事就死了，也许是人之将死其言也善吧)。

最后的结局，全部真实浮出水面，呵呵，原来警察帅哥A和光头男B的老婆勾搭在了一起，一起策划了这起绑架，借他卧底的毒贩之手干掉光头男，然后来个人才兼收(光头男是个大富翁，显然太关注生意场，冷落了老婆)。不知道有没有人觉得这是画蛇添足的一笔，我觉得这是相当精彩的。A在失忆之后，做了和原本计划完全相反的事，究竟哪个才是真正的他呢？人性的复杂，人性的善恶，意味非常，这正是“Unknown”的精髓所在。

东方快车谋杀案 Murder on the Orient Express

导演: 肯尼思·布拉纳 编剧: 迈克尔·格林 / 阿加莎·克里斯蒂

主演: 肯尼思·布拉纳 / 佩内洛普·克鲁兹 / 威廉·达福 / 朱迪·丹奇 / 约翰尼·德普 ...

类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪 制片国家/地区: 美国 / 马耳他

语言: 英语 / 法语 / 德语 / 阿拉伯语

上映日期: 2017-11-10(美国/中国大陆) / 2017-11-03(英国) 片长: 114分钟

《雷神》和《灰姑娘》的英国导演、莎翁戏剧大师肯尼思·布拉纳（Kenneth Branagh）即将为20世纪福克斯公司翻拍阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）的侦探悬疑小说《东方快车谋杀案》（Murder on the Orient Express）的消息。

福克斯宣布，肯尼思·布拉纳不仅将担任导演，同时还将出演片中主角——比利时大侦探赫克尔·波洛（Hercule Poirot）！波洛是阿加莎笔下最著名的角色之一，曾出现在她33部小说之中。

1934年出版的小说《东方快车谋杀案》描写了发生在著名的“东方快车”上一起离奇命案，每个人都有作案的嫌疑，比利时大侦探波洛（Hercule Poirot）经过缜密的、抽丝剥茧的逻辑分析，终于让案情大白于天下。

据悉，新版的《东方快车谋杀案》将由莱德利·斯科特（Ridley Scott）、赛蒙·金伯格（Simon Kinberg）、马克·高顿（Mark Gordon）联合出品，《银翼杀手2》的编剧迈克尔·格林（Michael Green）将负责剧本的改编。

如果《东方快车谋杀案》取得票房成功，福克斯还将把更多波洛破案的故事搬上大银幕。

日夜行驶、穿过冰雪的蒸汽火车，车厢上繁杂的雕花，做工考究的地毯，熠熠生辉的银器，丰盛的佳肴美酒，时尚复古的精致装扮，充满异域风情的动人旋律，这些元素给该片的视觉效果加分不少。和1974年西德尼·吕美特导演的版本相比，它不再是密闭空间的群戏，增加不少跑动场面，片中的乘客身份发生了一些改变，有些会影响到人物的行为动机，不过整个故事还是延续了观众熟悉的线索。米歇尔·菲佛精确地演绎出哈伯德夫人的幽默、轻浮，对角色的诠释张弛有度。